張運韜
一、兩根琴弦上的千年回響與當代敘事
當胡柳的弓毛輕觸琴弦，歷史的回響與當代的思索在聲波中交織。二胡，這件從唐代“奚琴”走來的古老樂器，以兩根琴弦承載著華夏文明的精神密碼。從《樂書》記載的“奚琴本胡樂也”到劉天華革新定弦技法，二胡始終在傳承與流變中尋找平衡。而胡柳作為廣西藝術學院音樂學院的骨干教師，她的演奏恰似一場穿越時空的對話，將千年弦韻注入現(xiàn)代審美，在哲學思辨與藝術審美間架起橋梁。
在教學領域，胡柳以近乎嚴苛的標準雕琢學子技藝，更以高尚的學品與人品為學生樹立標桿。每一堂課，她不僅對學生的持弓姿勢、指法角度進行精準校正，甚至細化到運弓時手臂擺動的弧度、指尖按弦的力度，更將自己對二胡藝術的敬畏之心傳遞給學生。她常說：“二胡的每個音符都藏著文化的靈魂，只有精準把握技巧，才能讓傳統(tǒng)真正活起來?！边@種嚴謹治學的態(tài)度，源于她對學術的執(zhí)著追求——她持續(xù)鉆研二胡演奏理論，發(fā)表《二胡教育對推進民族器樂教育的影響研究》等多篇學術論文，將教學實踐與理論研究緊密結合，以深厚的學術功底為教學注入活力 。
她培養(yǎng)出的學生不僅基本功扎實，更在各類賽事中屢獲佳績，這背后是她無數(shù)個日夜的悉心指導。在生活中，她以真誠與關懷對待每一位學生，當學生遇到演奏瓶頸時，她總會耐心傾聽，用自己的求學經(jīng)歷鼓勵學生堅持；當學生在藝術道路上迷茫時，她又化身引路人，以人生智慧為其指明方向。在舞臺之上，她又是一位充滿激情的演奏家，用靈動弓弦奏響文化強音，讓這件民族樂器在世界音樂之林綻放獨特光芒，更以謙遜的品格詮釋著藝術家的風范。
二、弓弦哲學：陰陽相生的動態(tài)美學建構
剛柔并濟：快弓與長弓的太極圖譜
在《戰(zhàn)馬奔騰》的演繹中，胡柳的快弓如疾風驟雨，右臂發(fā)力遵循“松而不懈、緊而不僵”的東方哲學。手腕的高頻擺動與弓毛的彈性震顫，恰似太極推手的剛柔轉(zhuǎn)換，將萬馬奔騰的壯闊圖景轉(zhuǎn)化為音樂的動態(tài)雕塑。為了達到理想的演奏效果，她曾反復練習同一樂段數(shù)百次，不斷調(diào)整運弓的速度和力度。這種執(zhí)著背后，是她對藝術精益求精的追求，她深知只有極致的努力，才能在舞臺上呈現(xiàn)最完美的演奏。
這種力量表達絕非單純的力度堆砌，而是通過運弓速度的梯度變化與壓力的微妙控制，在每個音符中注入呼吸感，實現(xiàn)“力中有韻，韻中藏力”的美學境界。通過多年的演奏實踐，她總結出一套獨特的快弓演奏技巧：在保持速度的同時，要注重每個音符的清晰度和顆粒感，通過手腕的靈活轉(zhuǎn)動和手臂的協(xié)調(diào)配合，讓音符既緊密相連又層次分明。她的這種鉆研精神，正是高尚學品的體現(xiàn)，為學生樹立了追求卓越的榜樣。
當弓弦流轉(zhuǎn)至《二泉映月》，長弓如絲綢垂落，弓毛與琴弦的接觸點化作情感的溫度計。為了詮釋好這首經(jīng)典曲目，胡柳深入研究阿炳的人生經(jīng)歷和創(chuàng)作背景，試圖從根源上理解作品的情感內(nèi)涵。她曾多次前往無錫，走訪阿炳生活過的地方，感受當?shù)氐娘L土人情，尋找創(chuàng)作靈感。在這個過程中，她展現(xiàn)出對藝術創(chuàng)作的嚴謹態(tài)度，不滿足于表面的演奏，而是深入挖掘作品背后的文化底蘊，這種治學態(tài)度深深影響著身邊的每一個人。
緩慢而悠長的運弓軌跡，將阿炳的悲愴與堅韌編織成綿延的音線，與老子“大音希聲”的哲學命題遙相呼應。此時的演奏，是對“韻”的極致追求，通過氣息與弓速的同頻共振，讓每個音符都成為承載情感的容器。在演奏過程中，她特別注重弓毛與琴弦接觸的力度和角度，通過細微的變化來表達不同的情感層次，使音樂更具感染力。她對細節(jié)的關注，不僅體現(xiàn)在演奏中，更貫穿于教學的每一個環(huán)節(jié)，教導學生要注重細節(jié)，才能成就藝術的完美。
跨文化顫音：和而不同的創(chuàng)新實踐
在東盟音樂周委約作品ASEAN Voice中，胡柳將印尼甘美蘭音樂的韻律融入顫弓，完成了一次驚艷的文化轉(zhuǎn)譯。為了實現(xiàn)這一創(chuàng)新，她深入研究甘美蘭音樂的特點，學習其獨特的音階、節(jié)奏和演奏方式。她多次與印尼音樂家交流合作，共同探討如何將甘美蘭音樂的元素巧妙地融入二胡演奏中。在這個過程中，她展現(xiàn)出開放包容的學術態(tài)度，積極吸收不同文化的精華，為二胡藝術的發(fā)展注入新的活力。
她通過控制弓速與壓力的漸變，使音波產(chǎn)生類似甘美蘭樂器的共鳴震顫，既保留二胡的音色基因，又注入異域風情。這種創(chuàng)新實踐，暗合孔子“和而不同”的哲學智慧，在保持民族樂器特性的前提下，實現(xiàn)多元文化的和諧共生。從和聲角度看，這種顫音處理打破單旋律的局限，通過音波的泛音列暗示潛在和聲色彩，拓展了二胡的表現(xiàn)力維度。她的這種創(chuàng)新精神，不僅豐富了二胡的演奏技法，更為學生打開了藝術創(chuàng)新的視野。
在教學中，她也將這種創(chuàng)新理念傳遞給學生。她鼓勵學生廣泛涉獵不同文化的音樂，從中汲取靈感，進行創(chuàng)新嘗試。同時，她又強調(diào)要堅守傳統(tǒng)技法的根基，在傳承的基礎上進行創(chuàng)新，在傳承與變革間尋找教學的平衡點。她以身作則，用自己的藝術實踐教導學生，要有包容的胸懷和創(chuàng)新的勇氣，同時也要尊重傳統(tǒng)，不忘初心。
三、指尖詩學：情感敘事的多維解構
地域音色：揉弦技法的文化轉(zhuǎn)譯
胡柳的揉弦技法堪稱情感的調(diào)色盤。在江南絲竹的演繹中，細膩的滾揉如同春蠶吐絲，指尖的輕柔滾動賦予音符珠玉般的清越質(zhì)感，將江南文化的婉約氣質(zhì)凝練成音樂語言。為了更好地表現(xiàn)江南絲竹的韻味，她深入研究江南地區(qū)的音樂風格和文化特點，學習當?shù)孛耖g藝人的演奏技巧，將其融入到自己的演奏中。她對藝術的熱愛和對文化的尊重，驅(qū)使她不斷探索，力求在演奏中展現(xiàn)出最純正的地域特色。
而在西北民歌的詮釋中，壓揉技法以粗獷的音高波動，傳遞出黃土地的雄渾蒼涼。她曾多次深入西北采風，與當?shù)氐拿耖g藝人交流，學習他們的演唱和演奏方式，感受西北民歌的獨特魅力。在這個過程中，她以謙遜的態(tài)度向民間藝人學習，尊重每一種藝術形式，這種謙遜的品格和對藝術的虔誠，讓她在藝術道路上不斷前進。
這種因曲制宜的技巧運用，恰似莊子“彼亦一是非，此亦一是非”的相對哲學，根據(jù)不同文化語境選擇最恰當?shù)谋磉_策略。在教學過程中，她注重培養(yǎng)學生對不同地域音樂風格的理解和把握能力。她會詳細講解各地音樂的特點和文化背景，讓學生在演奏時能夠更好地詮釋作品的內(nèi)涵。同時，她也鼓勵學生通過自己的理解和感悟，對傳統(tǒng)曲目進行創(chuàng)新演繹。她用自己的行動告訴學生，藝術創(chuàng)作需要深入生活，扎根文化，才能創(chuàng)作出有靈魂的作品。
滑音留白：水墨美學的音樂再現(xiàn)
在《姑蘇春曉》的慢板段落，墊指滑音如同一幅徐徐展開的水墨長卷。音符間的“音斷意連”處理，完美詮釋了中國古典美學“氣韻生動”的核心要義。為了達到理想的演奏效果，她反復研究中國水墨畫的創(chuàng)作技法和審美理念，將其融入到音樂演奏中。她對藝術的跨界探索，展現(xiàn)出她廣闊的藝術視野和創(chuàng)新思維，為二胡演奏注入了新的美學元素。
這種留白藝術，并非聲音的缺失，而是通過演奏者對節(jié)奏的精準把控，在無聲處營造出“此時無聲勝有聲”的意境空間。在演奏時，她注重音符之間的銜接和過渡，通過巧妙的滑音和停頓，讓音樂更具畫面感和層次感。在現(xiàn)代作品演奏中，她更將滑音與復雜和聲結合，通過音程的快速轉(zhuǎn)換制造色彩性張力，使傳統(tǒng)技法煥發(fā)新的生機。她的這種創(chuàng)新嘗試，不僅豐富了二胡的演奏技法，更為學生提供了藝術創(chuàng)新的思路。
正如她在課堂上，常以“留白式教學”啟發(fā)學生自主探索，在知識的間隙播撒創(chuàng)新的種子。她會給學生留下一些開放性的問題和任務，讓學生通過自己的思考和實踐來尋找答案，培養(yǎng)學生的創(chuàng)新思維和實踐能力。她的教學方式，體現(xiàn)了她對學生的尊重和信任，鼓勵學生獨立思考，勇于創(chuàng)新，展現(xiàn)出高尚的教育品格。
四、情感拓撲：多維時空的共鳴構建
史詩敘事：《長城隨想》的情感立體主義
在《長城隨想》第四樂章，胡柳以漸強快弓與由輕到重的揉弦，構建起民族歷史的立體敘事。為了更好地詮釋這首作品，她深入研究長城的歷史文化，閱讀大量相關的文獻資料，參觀長城博物館，親身感受長城的雄偉壯觀。她對藝術創(chuàng)作的認真態(tài)度，促使她全方位地了解作品背景，力求在演奏中準確傳達作品的內(nèi)涵。
左手大幅度滑音與右手急促分弓形成的張力場，恰似歷史長河的奔涌浪花。這種多維度的情感表達，突破傳統(tǒng)二胡的平面抒情模式，通過技巧的層疊運用，實現(xiàn)“多元統(tǒng)一”的哲學追求。在演奏過程中，她注重音樂的層次感和立體感，通過不同的演奏技巧和力度變化，將歷史的厚重感和民族的自豪感展現(xiàn)得淋漓盡致。音樂高潮處的演奏，既是對個體情感的抒發(fā)，更是對民族精神的禮贊。她用音樂表達對祖國的熱愛，展現(xiàn)出一位藝術家的家國情懷。
五、文化復調(diào)：傳統(tǒng)與現(xiàn)代的對話交響
經(jīng)典重釋：《良宵》的情感再創(chuàng)造
在《良宵》的演繹中，胡柳通過調(diào)整運弓的起承轉(zhuǎn)合，為這首經(jīng)典曲目注入新的情感層次。她沒有拘泥于傳統(tǒng)的舒緩表達，而是通過弓速的微妙變化與揉弦的細膩處理，將團圓之夜的喜悅升華為對生命美好的哲思。為了實現(xiàn)這一創(chuàng)新，她深入研究《良宵》的創(chuàng)作背景和文化內(nèi)涵，結合當代人的審美需求，對作品進行重新解讀和演繹。她對經(jīng)典的敬畏與創(chuàng)新，展現(xiàn)出她深厚的藝術修養(yǎng)和創(chuàng)新精神。
這種演繹方式，詮釋了“繼承發(fā)展”的哲學命題，證明傳統(tǒng)藝術在當代語境下仍具強大生命力。在演奏過程中，她注重音樂的情感表達和細節(jié)處理，通過自己的理解和感悟，讓經(jīng)典作品煥發(fā)出新的魅力。同時，她也將這種創(chuàng)新理念傳遞給學生，鼓勵他們對傳統(tǒng)曲目進行創(chuàng)新演繹，讓傳統(tǒng)文化在新時代得到更好的傳承和發(fā)展。她用自己的藝術實踐教導學生，傳統(tǒng)與創(chuàng)新并不矛盾，只有在傳承的基礎上創(chuàng)新，才能讓傳統(tǒng)文化煥發(fā)出新的活力。
六、永恒的弦上求索
胡柳的二胡演奏，是歷史與現(xiàn)實的交響協(xié)奏，是東方與西方的和聲共鳴，是傳統(tǒng)與創(chuàng)新的復調(diào)對話！她以弓弦為筆，在民族音樂的畫卷上勾勒時代新貌；以技法為墨，在世界藝術的舞臺上書寫文化自信；以教育為弦，在莘莘學子的心田奏響傳承強音?？茨莾筛傧?，一根系著千年文明的厚重，在她的指尖流淌出文化根脈的深沉回響；一根連著未來世界的無限，于 她的弓下激蕩起藝術創(chuàng)新的磅礴力量。
當弓弦震顫，我們聽見的不僅是動人的旋律，更是一位藝術家以琴為舟，在音樂長河中乘風破浪的永恒求索；是一位教育者以樂為橋，在文化傳承里矢志不渝的堅定守望；是一位文化使者以聲為翼，在世界舞臺上振翅高飛的壯美華章！她高尚的學品，體現(xiàn)在對藝術的執(zhí)著追求、對學術的嚴謹態(tài)度和對創(chuàng)新的不懈探索；她美好的人品，閃耀在對學生的關愛、對同行的尊重和對文化傳承的無私奉獻。她的演奏和教學，不僅為二胡藝術的發(fā)展注入了新的活力，更為民族文化的傳承和弘揚做出了重要貢獻。在未來的日子里，我們期待著她繼續(xù)在弦上譜寫更多精彩的樂章，引領二胡藝術走向更加輝煌的未來，以卓越的藝術成就和高尚的人格魅力，照亮更多人前行的道路。